光影是短暫的，為了拍出好作品，有時過程非常艱難。我不喜歡在任何事都被約束的工作室里工作。因為使用光繪這種創(chuàng)作方式，讓我不再是一個背著相機 “尋找” 好照片的人。我可以發(fā)揮想象，做我想做的事。

——彼得·索內(nèi)斯（Peter Solness）

光是攝影的靈魂。在很多語言門類中，“攝影” 的意思就是 “用光書寫”（light writing）。拍照時，相機會在很短的時間內(nèi)捕捉到被攝對象反射出的光線，從而將被攝對象定格，“寫下” 它當(dāng)時的狀態(tài)。

但有時，藝術(shù)家們卻不想 “書寫”，而希望用光來作畫，因而便有了 “光繪”（Light painting）。通過延長相機曝光時間，記錄光線的運動軌跡便可以 “光繪”，捕捉到 “光影涂鴉”。

創(chuàng)作光繪作品都是在黑暗環(huán)境下進行的，創(chuàng)作者會使用手電筒或者其他移動手持式光源來依次照亮被攝對象的不同部分。拍攝光繪作品時，快門始終是開著的，手持光源的移動讓被攝對象的不同部分逐漸顯現(xiàn)，就像是被畫出來一樣。

澳大利亞藝術(shù)家彼得·索內(nèi)斯（Peter Solness）進行攝影創(chuàng)作已有 20 余年。他利用光繪的方式創(chuàng)造了豐富多彩的攝影作品，這些作品不僅只為了追求視覺效果，還顯示出他對攝影的探索，以及專注、多思的創(chuàng)作風(fēng)格。多年來，他的做法不僅形成了鮮明的個人風(fēng)格，也發(fā)展了光繪創(chuàng)作的方法和技巧。

在澳大利亞，彼得·索內(nèi)斯舉辦過多次展覽，其作品也被許多私人和公共機構(gòu)收藏，包括澳大利亞國家圖書館、新南威爾士州圖書館、悉尼博物館等。

2010 年和 2014 年，他的光繪作品兩次被澳大利亞新南威爾士州州政府授予 “外光派攝影獎”（Plein Air Photographic Prize，外光派是印象派早期名稱，因為早期印象派追求光的效果，把畫架從室內(nèi)搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派）。

與彼得·索內(nèi)斯對談

采訪者：你的攝影生涯是怎樣開始的？

彼得·索內(nèi)斯：我 16 歲開始拍照，之后到世界各地拍攝紀(jì)實攝影作品。在 25 年中，我為許多雜志和報社工作，并以西伯利亞大鐵路（Trans-Siberian Railway）的不同風(fēng)景、中國軍隊以及澳大利亞最古老的樹為主題，出版了一些攝影書。

1995 年，當(dāng)我拍攝《樹的故事》（Tree Stories）（圖 02）這個系列時，我開始探索光繪在攝影中的可能。摒除日光照射出的雜亂細(xì)節(jié)，我覺得作品更美，這是在普通光照下拍攝所達(dá)不到的效果。

最初，我用膠片相機拍攝，因此整個光繪過程非常復(fù)雜而緩慢。直到 2000 年左右，高分辨率數(shù)碼相機出現(xiàn)，我才真正投入光繪創(chuàng)作。

采訪者：數(shù)碼相機對你的拍攝有什么影響？

彼得·索內(nèi)斯：與膠片相機不同，數(shù)碼相機可供攝影師在拍攝后第一時間查看照片。當(dāng)我立刻在相機上看到拍攝的照片，信心會倍加，并及時彌補拍攝的不足。

由于數(shù)碼相機的感光度調(diào)整范圍大，所以我能夠使用小型手電筒作為光源，而手電筒的光線會讓畫面有更多細(xì)節(jié)。我明白光繪的基本原理，因此很快能夠熟練操作。

采訪者：你是怎么操作的，為什么你認(rèn)為它像繪畫？

彼得·索內(nèi)斯：當(dāng)時，我不敢稱自己是一位 “光影畫家”，也沒有真正考慮過這個術(shù)語。我只是喜歡在夜晚用燈光描繪圖案。但隨著時間的推移，我意識到 “光繪” 是對我所做的事的最好定義。在各種各樣的光源中我選擇了手電筒，就像畫家選擇顏料刷一樣。

采訪者：這種攝影方式在哪些方面吸引了你？

彼得·索內(nèi)斯：我的靈感來自夜晚天空這塊黑色的 “畫布”，我用相機記錄著手電筒描繪出的一幅幅圖案。作為一位攝影師，這是我進行攝影創(chuàng)作的一次重要轉(zhuǎn)變，也是重塑自我的過程。毫不夸張地說，我開始從不同角度看待這個世界，并回想著它的樣子。

采訪者：我最初是被你拍攝的自然風(fēng)景所吸引，這個系列是怎么開始拍攝的？

彼得·索內(nèi)斯：1980 年代早期，我開始迷戀澳大利亞叢生的灌木。22 歲時，我開始了一次為期兩年的摩托車騎行之旅。旅途中，我常常在一些令人留戀的風(fēng)景中露營。2009 年，我開始在悉尼拍攝自然風(fēng)景。盡管我們生活在現(xiàn)代都市，但依然可以去發(fā)現(xiàn)最美好的風(fēng)景。

采訪者：值得一提的是，你將光繪技術(shù)應(yīng)用在拍攝植物的實踐中。比如你拍攝了特洛皮花（一種澳洲落葉灌木）和靠著砂巖墻生長的無花果樹。

彼得·索內(nèi)斯：特洛皮在南方生長得特別茂盛（圖 3）。但它對拍攝光線要求非常高，光線過強或過弱都拍不出好效果。拍攝時，我使用一個小手指大小的手電筒照亮它，在特洛皮花頭狀花序上聚焦光束并造型。我想照亮生長在海灘上（圖 1）的無花果樹，使它看起來是轉(zhuǎn)動的。

經(jīng)過多次嘗試，我認(rèn)為使用手電筒燈光拍攝物體表面要比其他光源更具優(yōu)勢。有的樹和巖石使用光繪方式拍攝效果特別好，而潮濕和光滑的物體表面反而拍不出好效果。因此，生長在砂巖墻邊的無花果樹根是較好的拍攝對象。

采訪者：這些植物是澳大利亞自然遺產(chǎn)的一部分，讓當(dāng)年的歐洲探險者非常驚奇。同時，我知道你也在拍攝澳大利亞的本土文化。（圖 4、5）

彼得·索內(nèi)斯：《追溯》（Traces）系列拍攝了澳洲原住民的巖石雕刻，這是在離悉尼市中心 50 公里處發(fā)現(xiàn)的。那里曾經(jīng)生活著不同的土著部落，包括 Dharawal 和 Gadigal（指澳大利亞兩個傳統(tǒng)的土著部落）。

他們將魚、動物和精神圖騰雕刻在軟砂巖上。在白天，拍攝這些圖案幾乎是不可能的，因為經(jīng)過風(fēng)吹日曬，肉眼已經(jīng)很難看到了。夜晚，我使用高度聚光的手電筒描繪這些雕刻品的輪廓，形成一種新的視覺體驗，來展示這些如今已衰落的文化。

采訪者：你有時甚至放棄有形的被攝對象，而只利用光線來創(chuàng)建畫面。

彼得·索內(nèi)斯：是的，我稱其為 “光涂鴉”（lightgraffiti），即為光本身創(chuàng)造形狀和紋理。拍攝《水景 #2》（Waterscape #2）這幅作品時，我很好奇是否能用光直接模擬水的狀態(tài)。

作品是我在參觀悉尼世紀(jì)公園（Centennial Park in Sydney）的舊水庫時拍攝的（圖 6），因此，我使用電致發(fā)光線（即包裹在磷光體上的銅絲，磷光體指產(chǎn)生冷發(fā)光現(xiàn)象的物質(zhì)）來布置場景。我想象中的畫面是水沿著臺階奔涌而來，拍出的效果令人驚訝，整個畫面就像水在流動。

后來，我將這種想法實踐于更多抽象的物體上，比如在生銹的鐵橋架上拍出了水流直下的視覺效果。

采訪者：我了解到，你還和很多人一起創(chuàng)作光涂鴉作品。（圖 7、8）

彼得·索內(nèi)斯：是的，當(dāng)燈光在黑暗中旋轉(zhuǎn)，整個現(xiàn)場氣氛都會被調(diào)動起來。

2015 年是 “國際光年”（International Year of Light），我受邀舉辦一個大規(guī)模的慶祝活動。根據(jù)經(jīng)驗，我知道怎么做才能吸引人們加入到創(chuàng)造光涂鴉作品

的行列。但我沒有預(yù)料的是人們的創(chuàng)作激情如此旺盛。也是從那個時候開始，我進入了公共藝術(shù)領(lǐng)域。在群體創(chuàng)作中，我的身份也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，我不再只是一名創(chuàng)作作品的藝術(shù)家。

采訪者：你在最近的系列作品《畫面》（Tableau）中，嘗試用光影涂鴉的方式探索拍攝人像。這個系列是怎么開始的？

彼得·索內(nèi)斯：近年來，我一直嘗試通過光繪來拍人像。2016 年，這個想法在我為 Hill End 地區(qū)居民的拍攝過程中實現(xiàn)了。

在建于 19 世紀(jì)的淘金小屋后院，我與藝術(shù)家比爾·莫斯利（Bill Moseley）和吉納維芙·卡羅爾（Genevieve Carroll）看到一艘躺在草地上小船，而比爾從事藝術(shù)工作之前，他是悉尼港的一名船只修復(fù)員。這是一個充滿詩意的場景，加之他們自身對美的理解，讓這幅作品顯得完美無瑕（圖 9）。

采訪者：這些肖像照片的確給人一種繪畫的感覺。（圖 10、11）

彼得·索內(nèi)斯：其實，我并沒有打算創(chuàng)建 “場景”，之所以出現(xiàn)這樣的效果是因為光繪受到技術(shù)制約。這意味著我要讓被拍攝者在黑暗中擺姿勢，并盡可能讓他們在長時間曝光中保持同一姿勢。但這些圖片確實使我想起了 17 世紀(jì)的歐洲繪畫，創(chuàng)造出了明暗對比的光影氛圍。

（圖：彼得·索內(nèi)斯（Peter Solness）；文：阿拉斯戴爾·福斯特（Alasdair Foster）；編譯：空靈）