最近幾個月，由于新冠疫情的全球性蔓延，許多文化藝術(shù)類展會及活動紛紛取消、延期或轉(zhuǎn)為線上方式進(jìn)行。拍賣行業(yè)也不例外。

在今年的春拍季，蘇富比、佳士得等知名拍賣行陸續(xù)將一些拍賣會改為互聯(lián)網(wǎng)線上拍賣，其中自然也包括影像類拍品。

與線下拍賣會相比，線上拍賣會通常時間更為靈活以及時間跨度更長。一些攝影專場的線上拍賣時間長達(dá)半月；從拍賣結(jié)果上來看，雖然市場不甚活躍，但也有一些拍品拍出了引人矚目的價格。

讓我們一同來看看，在過去幾個月，各大拍賣行線上拍賣會都拍出了哪些價格高昂的影像作品？

拍品名稱：物影照片制作的《Broom》雜志封面（photogram ‘cover for the magazine “Broom”‘）

攝影師：拉茲洛·莫霍利-納吉（Laszlo Moholy-Nagy）

成交價：524,000 美元

尺寸：18×13 厘米

印制材料：印相紙（printing-out paper）

制作時間：1922 年

拍賣場次：蘇富比線上拍賣攝影專場（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

這張極富設(shè)計感的物影照片是拉茲洛·莫霍利-納吉（Laszlo Moholy-Nagy，1895~1946）為 1923 年 3 月發(fā)行的先鋒藝術(shù)雜志《Broom》（第 4 卷，第 4 期）拍攝的封面草圖。莫霍利-納吉是 20 世紀(jì)最杰出的前衛(wèi)藝術(shù)家之一，他崇尚構(gòu)成主義觀念并在其指導(dǎo)下進(jìn)行了開創(chuàng)性的設(shè)計和攝影實踐，讓攝影這種新媒介獨立于其他藝術(shù)。在他的影響下，其任教的包豪斯成為歐洲攝影新理念傳播的重要中心，他的先驅(qū)作用更是拉開了 20 世紀(jì)現(xiàn)代主義攝影的帷幕。

為了這一期《Broom》封面，莫霍利-納吉至少還設(shè)計了其它 3 版草圖。這張將剪下的字母、數(shù)字等圖案直接放置于感光材料上，通過控制光線進(jìn)行曝光得到的非相機拍攝的物影照片是被莫霍利-納吉后來稱為的 “排字?jǐn)z影”（typophoto）的典例。它融合攝影和字體元素，探索了雜志字母 (B、R、O、O、M) 的不同排布方案，將不同濃度的素材堆疊創(chuàng)建出不透明或半透明的形狀，創(chuàng)造了一種新的視覺傳達(dá)形式。
雖然最后這幅封面設(shè)計作品沒有被采用，但這期《Broom》刊登了莫霍利-納吉的文章《光：一種可塑的表達(dá)媒介》（Light: A Medium of Plastic Expression），由他更抽象的 4 張物影照片和 4 張曼雷的實物投影照片（Rayographs）加以說明。這是莫霍利-納吉的物影照片創(chuàng)作首次在刊物上發(fā)表。2019 年，該作品在柏林現(xiàn)代畫廊（Berlinische Galerie）“原始包豪斯——百年紀(jì)念展”（original bauhaus: The Centenary Exhibition-100 years of bauhaus）上展出，為觀眾深入揭秘包豪斯的原始面貌。

拍品名稱：《巴基斯坦，奎達(dá)》（Quetta,Pakistan）

攝影師：西格瑪邇·波爾克（Sigmar Polke）

成交價：350,000 美元

尺寸：106.7×139.7 厘米（含外框）

印制信息：明膠銀印，施以水彩和金屬漆

拍攝時間：1974 年

拍賣場次：蘇富比當(dāng)代藝術(shù)日線上拍賣（2020 年 5 月 4 日~5 月 14 日）

德國畫家和攝影師西格瑪爾·波爾克（Sigmar Polke，1941~2010）是二十世紀(jì)最 “貪婪” 的實驗藝術(shù)家之一，從 1972 年開始，波爾克曾穿越巴黎、紐約、阿富汗和巴基斯坦，然后于 1975 年最終登陸巴西。1974 年，他在途經(jīng)巴基斯坦奎達(dá)時拍攝了鴉片生產(chǎn)窩點的照片，也就是此作品的主體部分。隨后，藝術(shù)家通過暗室處理和手工上色加工了這張圖像。

拍品名稱：《紀(jì)念物（UB40）》（Memento (UB40)）

攝影師：克里斯蒂安·馬克雷（Christian Marclay）

成交價：162,500 美元

尺寸：139.7×260.4 厘米

印制信息：藍(lán)曬印相

制作時間：2008 年

拍賣場次：蘇富比線上拍賣攝影專場（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

克里斯蒂安·馬克雷（Christian Marclay）1955 生于美國加利福尼亞，是實驗音樂界 “祖父” 級的人物。他自 1979 年起就開始藝術(shù)實踐，作為一名藝術(shù)家和實驗音樂先鋒，在過去 30 年中，他一直在探索藝術(shù)和聲音文化的融合，就是把聲音和音樂轉(zhuǎn)化為可見、可觸的形式—行為、拼貼、雕塑、裝置、攝影和錄像。在克里斯蒂安·馬克雷 2008 年的《紀(jì)念物》系列中，馬克雷將 19 世紀(jì)的藍(lán)曬技法現(xiàn)代化，在創(chuàng)作中融合音樂元素，呈現(xiàn)出令人陶醉的藍(lán)曬效果。該作品是為英國雷鬼樂隊 UB40 而作。

拍品名稱：《往事難追》（But past who can recall or done undo）

攝影師：彼得·比爾德（Peter Beard）

成交價：118,750 美元

尺寸：50.8×220.9 厘米

印制信息：明膠銀印，手工拼貼照片、蛇皮、血液和墨水

制作時間：1977 年

拍賣場次：佳士得線上拍賣攝影專場（2020 年 5 月 19 日~6 月 3 日）

彼得·比爾德（Peter Beard）1938 年出生于美國紐約，1957 年 Beard 到耶魯大學(xué)學(xué)習(xí)，在看過 Karen Blixen 的《走出非洲》后，他就一直夢想能過上 Karen 的自由生活，1955 年和 1960 年的兩次非洲旅行堅定了他的理想，從耶魯畢業(yè)后他開始長居肯尼亞拍攝野生動物，并以捕捉遼闊非洲的壯觀景色與野生動物的照片而知名 。

比爾德喜歡用自己拍攝的照片制作拼貼畫，這些作品由一張或一組照片、他手寫的日記、剪報，以及用手指繪制的五顏六色的花紋圖案構(gòu)成，他還使用動物血液與殘骸進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，這些使他的作品獨特、個性而富有爭議。

拍品名稱：《“人類之手”》（’The Hand of Man’）

攝影師：阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）

成交價：112,500 美元

尺寸：24.4 x32.1 厘米

拍攝時間：1902 年

制作時間：1910 年

印制信息：照相凹版印刷

拍賣場次：蘇富比線上拍賣攝影專場（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）是一位身兼各派的全才攝影師。他早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和寫實攝影的先驅(qū)者。他著眼于從日常的平凡生活中挖掘富有藝術(shù)性的題材，以抓拍方式進(jìn)行創(chuàng)作，追求忠實再現(xiàn)拍攝對象原有的面目、品質(zhì)和性格。他的關(guān)于不借助任何其他造型手段，而僅憑純凈的攝影技術(shù)去準(zhǔn)確真實地表現(xiàn)被攝對象的理論和實踐，對攝影擺脫繪畫主義羈絆，進(jìn)而成為所公認(rèn)的一門獨立藝術(shù)，產(chǎn)生了巨大的推動作用。

拍品名稱：《拾荒者，倫敦，1951 年》（Rag and Bone Man,London,1951）

攝影師：歐文·佩恩（Irving Penn）

成交價：106,250 美元

尺寸：41.9 X33 厘米

印制信息：鉑鈀印相

制作時間：1961 年

拍賣場次：佳士得線上拍賣攝影專場（2020 年 5 月 19 日~6 月 3 日）

歐文·佩恩（Irving Penn，1917~2009），20 世紀(jì)最偉大的美國時尚攝影師之一。1943 年，他開始為時尚雜志工作，拍攝過超過 150 張封面以及不計其數(shù)的時裝大片，是名副其實的將商業(yè)攝影和藝術(shù)相結(jié)合的典范。他巧妙地利用自然光和背景，賦予照片一種令人嘆為觀止的微妙質(zhì)感。在個人創(chuàng)作方面，歐文·佩恩創(chuàng)作形式與風(fēng)格并不受限于商業(yè)攝影，其靜物、肖像攝影、人類學(xué)攝影以及人體藝術(shù)照等也都取得了令人矚目的成績。

拍品名稱：《老板的手勢》（Un Gesto Del Capo）

攝影師：安東·朱利奧·布拉加利亞、阿圖羅·布拉加利亞（Anton Giulio and Arturo Bragaglia）

成交價：100,000 美元

尺寸：16.8×12.1 厘米

制作時間：1911 年

拍賣場次：蘇富比線上拍賣攝影專場（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

安東·朱利奧·布拉加利亞（1890~1960）是未來主義攝影的代表人物。未來主義攝影又被稱作是動態(tài)式攝影，是一種具有長時間曝光的記錄動態(tài)影像過程或動態(tài)連續(xù)攝影產(chǎn)生的多次影像定格效果的攝影。未來主義攝影的概念首先由布拉加利亞在 1913 年提出，他希望 “使攝影從自然現(xiàn)實主義和瞬間的奴役中解脫出來”。未來主義攝影否定瞬間也否定線條和色彩的舊有價值，主張拍攝脫離了物體外在特征而存在的本質(zhì)——純粹的動式。

拍品名稱：《Portfolio VII》

攝影師：安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）

成交價：100,000 美元

尺寸：45.7×57.8 厘米

印制信息：明膠銀印

印刷時間：1976 年

拍賣場次：蘇富比線上拍賣攝影專場（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

拍品名稱：《冬季內(nèi)華達(dá)山脈的日出，加利福尼亞州，1944 年》（Winter Sunrise, Sierra Nevada, from Lone Pine, California, 1944）

攝影師：安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）

成交價：93,750 美元

尺寸：55.6×70.8 厘米（含外框）

印制信息：明膠銀印

制作時間：1962~1963 年

拍賣場次：佳士得線上拍賣 Ansel Adams and the American West Photographs from the Center for Creative Photography（2020 年 5 月 19 日~6 月 4 日）

本幅作品拍攝于加利福尼亞州內(nèi)華達(dá)山脈附近，出自 f/64 小組創(chuàng)始人之一、20 世紀(jì)著名風(fēng)光攝影師安塞爾·亞當(dāng)斯之手（Ansel Adams，1902~1984）。亞當(dāng)斯倡導(dǎo)用純粹的攝影表現(xiàn)真實美麗的世界，他的作品大多為美國西部黑白風(fēng)光照片，取景波瀾壯闊，影調(diào)柔和細(xì)膩。他對相機和暗房技術(shù)的掌控嚴(yán)苛、精準(zhǔn)，創(chuàng)造性的提出了 “區(qū)域曝光法”。該理論主張預(yù)先想象影調(diào)，以此為依據(jù)決定曝光和顯影時長，由此控制照片的深淺濃淡，以達(dá)到預(yù)期效果。

拍品名稱：《卷心菜葉》（Cabbage Leaf）

攝影師：愛德華·韋斯頓（Edward Weston）

成交價：93,750 美元

尺寸：19.1×24.1 cm

制作時間：1931 年

拍賣場次：蘇富比線上拍賣攝影專場（2020 年 3 月 24 日~4 月 3 日）

美國攝影師愛德華·韋斯頓（1886～1958）攝影史上著名的 “ f/64 小組” 成員，被譽為 “攝影界的畢加索”。他倡導(dǎo)通過集中精神觀察事物的表面質(zhì)感與形態(tài)來觸及生命的核心。他拍攝的人體和靜物作品被公認(rèn)是攝影界最偉大的作品之一，代表作包括《鸚鵡螺》《青椒》《白菜》《凱莉絲的裸體》等。

“幾個月來，我第一次對工作感到興奮，通過 ‘靜物’——盡管我不喜歡 ‘靜物’ 這個稱呼，這是對我鮮活的洋薊、辣椒、洋蔥、卷心菜的誤用。卷心菜重新激起了我的興趣，奇妙的芯仿佛象牙雕刻而成，葉脈如火焰，形狀像最精致的貝殼。”——愛德華·韋斯頓日記

（編輯：崔瑩）