本期嘉賓

建筑是凝固的音樂(lè)

德國(guó)文學(xué)家歌德曾說(shuō)過(guò) “建筑是凝固的音樂(lè)”，這是因?yàn)橐磺兴囆g(shù)都想達(dá)到音樂(lè)的境界。最美的建筑都有它內(nèi)在的結(jié)構(gòu)、造型、色彩的搭配，以及與周?chē)h(huán)境的和諧統(tǒng)一等帶給人們亦如音樂(lè)般旋律的審美愉悅，后來(lái)人又將音樂(lè)稱(chēng)之為 “流動(dòng)的建筑”，是 “圍起空間的藝術(shù)”。

從古希臘古羅馬建筑、東方城廟宇殿堂，當(dāng)今世界高聳入云的現(xiàn)代建筑風(fēng)格中，可以窺見(jiàn)建筑之美的起源、演化、升華，并且始終與音樂(lè)同行的淵源。前不久，為鼓勵(lì)人們戰(zhàn)勝新冠肺炎疫情，大提琴家斯蒂潘·豪瑟獨(dú)自一人在他的家鄉(xiāng)克羅地亞普拉競(jìng)技場(chǎng)舉行的一場(chǎng)名為 Alone Together 的特別音樂(lè)會(huì)——你不再孤單，令無(wú)數(shù)人為之哭泣。曾經(jīng)容納萬(wàn)人之眾的環(huán)型競(jìng)技場(chǎng)，因?yàn)橐咔槔_，聽(tīng)眾不能親臨現(xiàn)場(chǎng)，彼此不能相遇。然而一曲流連注定孤獨(dú)，那么我愿意去擁抱整個(gè)世界！在我看來(lái)，這便是建筑與音樂(lè)最完美的結(jié)合。

說(shuō)到攝影與建筑的淵源，世界最早的一幅照片，就是攝影術(shù)的發(fā)明者、法國(guó)人尼埃普斯在自家閣樓陽(yáng)臺(tái)上拍攝的實(shí)景影像《窗外風(fēng)景》，照片中隱約可見(jiàn)房屋輪廓。這應(yīng)該是史上最早的建筑攝影了。從那時(shí)起，攝影便和建筑結(jié)下了不解之緣，且這緣分與生俱來(lái)?？梢赃@樣說(shuō)，攝影存在一天，就一天不會(huì)放棄這種符合攝影表現(xiàn)的特性而永遠(yuǎn)與建筑攜手而行。

早年英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家貢布里希在他的宏篇巨著《藝術(shù)的故事》中，介紹了從古埃及金字塔原始建筑到中世紀(jì)教堂建筑乃至今天風(fēng)格迥異的現(xiàn)代建筑。前幾年再版的新書(shū)中，更是收錄了許多精美的建筑攝影，作為書(shū)中的插圖介紹。

綜上所述，攝影術(shù)的誕生將建筑之美推向了一個(gè)更高層面的審美境界。

值得一提的是，以建筑攝影有直接關(guān)聯(lián)，也是我極為推崇的就是日本當(dāng)代著名攝影家杉本博司，他的《劇場(chǎng)》、《海景》系列作品，早已成為當(dāng)今攝影史上的經(jīng)典之作。且不說(shuō)他的《海景》系列驚世駭俗。單就他早期的《劇場(chǎng)》系列，表現(xiàn) “時(shí)間與記憶” 的觀念建筑攝影，曾給我留下了深刻的印象。

受其影響，我在 1998 年拍攝的金山嶺長(zhǎng)城，就是選用了慢門(mén)長(zhǎng)時(shí)間曝光拍攝完成的。而《海景》“人類(lèi)遠(yuǎn)古記憶” 的拍攝理念，也促成我后來(lái)創(chuàng)作《方舟》系列作品（“凝固的時(shí)間點(diǎn)”）的初衷。

就攝影而言，其實(shí)我大部分時(shí)間都是拍攝自然風(fēng)光，只是很多風(fēng)景中都有建筑物的存在。1980 年代，我從繪畫(huà)改行從事攝影，榮獲首屆中國(guó)攝影金像獎(jiǎng)的《九歌》組照（1989 年）其中有三幅作品皆是建筑攝影，其中《紫禁城》拍的就是故宮角樓。這也是我任職中國(guó)民航雜志攝影記者的第一幅攝影作品。

十幾年前華辰拍賣(mài)的圖錄中我曾這樣寫(xiě)道：“ 80 年代的紫禁城，護(hù)城河既無(wú)彩燈裝飾也無(wú)路燈照明，夜幕降臨，月輪初照之時(shí)，紫禁城籠罩在澄明朗澈的華嚴(yán)境界之中。這種’ 參水月’ 寫(xiě)意形式，是我當(dāng)年’ 引禪入影’ 的主觀嘗試，是用鏡頭亦真亦幻地追尋紫禁城紅墻內(nèi)外幾代至尊帝王的興衰榮辱及幾百年蠻夢(mèng)……”

不甘于僅僅流于外在 “情感愉悅” 的表現(xiàn)攝影，我更愿讓作品融進(jìn)一種 “有深意的形式”，直抵人心。畢竟，藝術(shù)的最高境界，是那些有著深刻思想內(nèi)涵，最能充分體現(xiàn)出人的精神并引起人們思索產(chǎn)生共鳴的藝術(shù)作品。

（圖文：于海天）