格雷戈里·克魯森（Gregory Crewdson）的攝影作品已經(jīng)成為了一個經(jīng)典的美國視覺符號。

如同愛德華·霍普（Edward Hopper）的畫作、阿爾弗雷德·希區(qū)柯克（Alfred Hitchcock）和大衛(wèi)·林奇（David Lynch）的電影，游蕩在日常與不可思議、現(xiàn)實(shí)與虛擬之間的內(nèi)心領(lǐng)域。

他的作品畫面往往很神秘、夢幻，籠罩在不安和憂傷的迷霧里。

克魯森出生和成長于紐約布魯克林，碩士畢業(yè)于耶魯大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，現(xiàn)在擔(dān)任該學(xué)院攝影系主任。

在 30 多年的職業(yè)生涯中，他創(chuàng)作了一系列廣受好評的作品，其中包括《自然奇觀》（Natural Wonder , 1992- 1997）、《玫瑰之下》（Beneath the Roses , 2003-2008）、《松樹大教堂》（Cathedral of the Pines , 2013-2014）。

他的作品展覽于世界各個頂級美術(shù)館，如美國大都會藝術(shù)博物館、MoMA、惠特尼美術(shù)館、蓋蒂博物館、倫敦 TPG 等等。

一生講述一個故事

“對我來說，一切都始于地點(diǎn)。有些攝影師喜歡廣泛地游歷，而有些攝影師一生被一個地方深深吸引，我就是后者。當(dāng)我在尋找一個拍攝地點(diǎn)時，其實(shí)可以說我是在尋找一個合適的地方安放我心中的故事?！?/p>

“對于一個攝影師來說，挑戰(zhàn)在于把內(nèi)心世界投射到個體外部的真實(shí)世界當(dāng)中。這里存在一個內(nèi)心和周遭的碰撞，換個說法也是內(nèi)容和框架的結(jié)合。

每個藝術(shù)家一生都在講一個故事。隨著一生的經(jīng)歷，你反復(fù)講述這個故事，并不斷地翻新它。”

最新作品：《飛蛾的蝕》

“《飛蛾的蝕》。這個系列主要拍攝于 2018 年，但它完全能夠代表我們當(dāng)下的精神狀態(tài)。當(dāng)我在創(chuàng)作這張照片的時候，我預(yù)想到了自己想觸及死亡和年輕的愛情這些主題，激起一種奇怪的不適和脫位感?！?/p>

“我先偶然發(fā)現(xiàn)了這個地點(diǎn)，它曾經(jīng)是生產(chǎn)墓窖的鑄造廠。當(dāng)時有一個看上去特別有雕塑感的廢棄墓窖，一些被扔在那里的碑石，旁邊有一個臺階。我當(dāng)時看到這個景象時就想，這個地方真有趣，應(yīng)該有一個什么樣的故事發(fā)生在這里? 如果有一對年輕的情侶呢?

最后我決定讓女人坐在盛滿水的墓窖里，男人坐在一旁的臺階上看著她。我覺得這反而有種浪漫的情懷?！?/p>

“這些圖片是對破碎的沉思，是對意義和超越的尋找、渴望和向往。人物被巨大而衰敗的工業(yè)景觀和逼人的大自然所包圍，而且有著某種潛在的焦慮暗示。

但我希望最終大自然的堅(jiān)持和人物尋找光明的主題能給人們帶來新的希望，甚至是救贖。”

“致郁系” 創(chuàng)作

“異化和疏離是我的作品的一部分，也是主題。在我所有的作品里都有種疏遠(yuǎn)的特質(zhì)，幾乎是涼颼颼、冷淡、分離的?！?/p>

“應(yīng)用復(fù)雜的技術(shù)就是我拍照的方式，這是我很多年才慢慢發(fā)展起來的。但對我來說最核心的技術(shù)是燈光。我其實(shí)在很多照片里都會做燈光的特效，比如夜晚拍攝一輛汽車的照片，我給車子內(nèi)部設(shè)置了一個幽微的光源。

再比如，有一次拍攝一個人拿著手電筒，為了增加奇異的效果，我們后期用了一束超強(qiáng)光來代替手電筒的光?！?/p>

“我們腦中都有很多早就存在的藝術(shù)，這些影響都是無意識的，只有在創(chuàng)作完成我才會發(fā)現(xiàn)這些影響的存在。我的工作方式就是跟隨這種直覺，是一種對于所見的本能反應(yīng)。

作為藝術(shù)家，我們工作和存在價值的一部分，就是去試圖創(chuàng)造生活中的一種秩序，反映一種穩(wěn)定的存在狀態(tài)?！?/p>

（圖：格雷戈里·克魯森（Gregory Crewdson）；文：劉小川）