“中國攝影名家百人百幅作品收藏計劃” 是大理國際影會十年初心結出的碩果，也是中國攝影藝術繁榮發(fā)展的必然結果。該項目選擇了 100 位國內外具收藏價值、具潛力的攝影家，挑選定制其一幅代表作品，在構筑中國當代攝影史豐富全貌的同時，打造了一個立足于當代攝影收藏的經典案例。

此收藏計劃將第一次以全套作品聯(lián)合展出的形式落地第九屆大理國際影會。9 月末，在大理石空博物館展區(qū)，觀眾們可以感受到經典的魅力與震撼。

未來，“百人百幅” 將繼續(xù)以全國巡展的形式落地更多城市，和當?shù)氐奈幕瘹赓|、生活形態(tài)相融合，真正地以藝術的包容性點亮生活、沉淀價值，同時也是以影像之美回饋社會各界的關注與支持。

“百人百幅” 共分為 4 個篇章：人文篇，觀念篇，肖像篇和風景篇，從多個維度展示了當下的影像藝術生態(tài)。

下面為您呈現(xiàn)觀念篇的部分精彩作品。

作品簡介：

作品取自山西古村落中的明代壁畫，為《三國演義》第 54 回：劉備甘露寺招親的故事。壁畫背景斑駁的墻壁攝于甘露寺所在的江蘇鎮(zhèn)江歷史遺跡。提款為：甘露寺內龍配風、洞房門外劍攜槍。

古代壁畫、攝影、書法、手工宣紙等多種藝術方式的巧妙融合，讓作品既留存?zhèn)鹘y(tǒng)文化，也煥發(fā)出新的藝術生機。

作品簡介：

這幅數(shù)碼作品以南宋畫家夏圭的《雪溪放牧圖》為藍本，利用數(shù)字手段拼接而成。

畫面中晴空草坡，綠地溪流，水石清瑟，大樹數(shù)株，傍立溪邊。一戴笠童子，牽一水牛，上岸前行，寧靜而安詳。但構成畫面的素材是用 “防塵布” 覆蓋的建筑垃圾。

作品意在運用傳統(tǒng)中國繪畫的形式表現(xiàn)當代中國的面貌，中國在不斷發(fā)展的同時，不斷有東西產生也有東西在消失。

作品簡介：

在作品之中，藝術家通過柔和純凈的光影，美好的色彩，講述了一種烏托邦式的夢想。

畫面既像是一場超現(xiàn)實的夢境，又像是表達一種理想化的期待。他用影像藝術托住了可能會消失的理想，并為它們在夢境之上，打造了一個伊甸園。

作品簡介：

這組作品融合了水墨與攝影，是傳統(tǒng)暗房與數(shù)字暗房的新實驗。畫面拍攝于月下的太行山谷，是作者用現(xiàn)代語言與古典藝術對話之作。

在這樣的創(chuàng)新與嘗試之下，我們看到了凝滯的畫面之后無盡的寫意與綿延。在每一道肌理之下，即是藝術語言的碰撞，也是觀念的投射。

作品簡介：

在這個時代，科技的飛速進步讓人們對未來有了很多期許和猜測，但世界還有很多扇未知的門，正等待著人類去發(fā)現(xiàn)。

攝影師對光影和色彩有著極強的掌控力，在一片白色之中，結合點、線面與人物肢體，打造出了極具層次的空間感和未來科技感。

作品簡介：

作品取材于自然的山水。世界與萬物就在那里，可以直視、可以觸摸，可以仰止，可以湊近玩味。無論有沒有光的存在，萬物、世界就在那里……

一般人都認為攝影是 “光與影” 的藝術，而在攝影師的作品中，使用了反相的技術，感覺光與影是不存在的、或者也可以說，攝影是不存在的。畫面追求的是斑駁的夢幻世界，以及由幻象所構成的意象的影子。

作品簡介：

喧囂的城市，留給鳥兒一處寧靜的棲息地……

作品簡介：

張衛(wèi)星試圖通過一種不同于一般服裝陳列的平鋪直敘，誠懇地在一種有限度的空間感里虛實變化著純粹。你可以將它看作是肌理渾然天成的層次透疊，可以看作是點線面構成的處心積慮，或是明暗色階的調性取舍，抑或是真假夢幻由技術催生的前后關系……總之，這些不論在你定義里是 “復雜” 或 “簡單” 的童衣在看似平面忽明忽暗的起伏中改變了織物的物理特征，異化成了視幻的光影流體……

作品簡介：

每個人心中都有一匹自己的馬, 這匹馬和現(xiàn)實分道揚鑣, 與理想接軌。

潛意識的內部世界不再拘泥于形式的框架，是自由、純粹的表達方式，可以為人們提供意想不到的可能。最初，頭腦里并沒有任何的圖像計劃，現(xiàn)實生活中，我愕然發(fā)現(xiàn)投入情感太多的事物會時不時閃現(xiàn)在深層夢境中，在延伸的夢境幻想中，馬、昆劇、明膠蝕刻成了夢中的主角。

昆劇《南柯一夢》的故事情節(jié)和舞臺布景，明膠蝕刻工藝中銀鹽相紙經過藥水顯影后在紙面上自然形成的紋理，遠去的或走近的馬，這些熟悉的元素交替著出現(xiàn)在夢的空間，反復粘合。它們被放大、壓縮、扭曲、組合，之前彼此不相關，在夢中它們意外地被聚集在一起，熟悉的東西變得陌生，意義不再那么重要。

作品簡介：

太極，是中國古代哲學用以說明世界產生本原范疇的代名詞，太極文化，由是而生。太極圖和太極拳分別是太極文化靜和動的標識?！短珮O》作品以太極拳為物化載體，把瞬間即逝的 “無形” 予以有形，用光影藝術詮釋了太極文化的博大精深。

作品簡介：

“道白” 系列作品選擇自然環(huán)境中的荒野為基本場景。這里的荒野不僅是物質意義上的荒野，更是精神意義上的荒野。在人的思想中，荒野有時是幽暗的，有時是燦爛的，有時充滿了恐怖，有時則是壯美。

可在我的意識中，它是超凡脫俗的圣潔之地。在這片圣地上，一個人可以漠視傳統(tǒng)，漠視孤獨，漠視共鳴，可以盡情地放任宣泄，可以理清內在的精神混亂。它映照著藝術家個體的獨立意志，重構個體意識，建立了觀看現(xiàn)實的新維度。

作品簡介：

2010 年的某一天夜晚，那時我在云南怒江拍攝作品《素歌》，我們住的山村小屋停電了，黑暗中我拿著小電筒觀看白天拍攝的玻璃底片，電筒的光照亮了玻璃上的銀粒子。那些沒有被銀粒子覆蓋的暗部，是完全透明的玻璃，它們沉入了黑暗的虛空。電筒的光穿透了玻璃，影像擺脫了平面的二維空間，在另一個空間維度上生成了一個幻影。這類似于用放大機把底片投影在相紙上。光、底片、投影通常存在于暗室，它們們是制作一張影像的過程。當一幅影像作品最終懸掛在展廳的墻上供人觀看時，這個過程是隱去的，它是屬于作品 “背后的故事”。當電筒光照亮玻璃底片的那一瞬間，我看到了影像的另外一種呈現(xiàn)方式。

2014 年的秋天，我走入位于中國西北的一片曠野，這曠野誕生于億萬年以前，時間在它的表面布滿了消亡的證據(jù)，現(xiàn)在，它如同燃燒過后殘留下來的灰燼，干凈而又純粹。我闖入了一個?？菔癄€、地老天荒的夢境，我分不清這是遠古，還是末日。除了靜默地傾聽風聲，我用一個個 1/125 秒把它們復制到 4×5 相機的黑白底片上帶了回來，在暗室中將底片用濕版工藝復制在這些透明的亞克力上。